4/30/2010

Christina Aguilera


Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora, productora y actualmente actriz estadounidense de origen latino e irlandés.




Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de televisión de Disney Channel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.



Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó; de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sensual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.



Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits. El 8 de junio del 2010, Aguilera lanzará su cuarto álbum de estudio llamado Bionic, y su primer sencillo fue lanzado en su página oficial el 30 de marzo

Primeros años


Christina Aguilera nació y se crió en Staten Island, Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos.[1] Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que trabajaba como maestra de español.[1] De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre.[2] En una entrevista al canal de televisión E!, la cantante confesó que durante su infancia vivió muchas cosas desagradables, como los golpes que propiciaba Fausto, su padre, a Shelly, su madre.[3] Igualmente, aseguró que nunca se sintió segura mientras crecía, y le agradece a la música por ser el método que usó para olvidar sus dolores emocionales.[3] En 1989, Shelly y Fausto se divorciaron, después de diez años de matrimonio.[3] Posteriormente, Shelly se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Shelly Kearns.[4] Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.[5]



En su periodo de infante, su carrera artística comenzó a construirse, reconociéndose como "la pequeña niña de la gran voz".[6] Su capacidad y talento vocal generó molestias entre sus vecinos, quienes la victimaron en irrisión y ostracismo.[7] Poco tiempo después, Aguilera, su madre y su hermana se mudaron a un suburbio de Pittsburgh, llevando en secreto el talento de Aguilera para evitar otros actos vandálicos.[7] Así, Christina empezó a participar en espectáculos para jóvenes talentos, y al los ocho años apareció por primera vez en la serie de televisión Star Search, cantando la canción "A Sunday Kind of Love" de Etta James, perdiendo en la competencia.[7]



Durante su adolescencia, Aguilera cantó "The Star-Spangled Banner", himno nacional de Estados Unidos, en la introducción de los partidos de hockey, béisbol y fútbol americano de los grupos locales.[7] Más tarde presentó un casting a la compañía infantil Disney para una nueva versión del programa de televisión Mickey Mouse Club. Durante las audiciones y grabaciones conoció a Justin Timberlake, Britney Spears y Keri Russell, quienes se referían a Aguilera como "la Diva".[7] En 1994, el programa fue cancelado y la cantante comenzó a grabar un demo discográfico llamado Just Be Free, junto a la compañía Warlock Records.[7] Cuando cumplió catorce años, Aguilera grabó su primera canción, "All I Wanna Do", al lado del japonés Keizo Nakanishi.[8] En 1997 representó a Estados Unidos en el festival internacional Golden Stag, donde cantó junto a las artistas Sheryl Crow y Diana Ross.[9]



Carrera musical

1998–2001: desarrollo comercial y primeros éxitos

Véanse también: Christina Aguilera (álbum), Mi reflejo y Lady Marmalade



Christina Aguilera durante la interpretación de "What A Girl Wants" en 2006.Gracias a su extensión vocal, Christina Aguilera logró su primer contrato con una discográfica, al alcanzar la nota de mi5.[10] En 1998 volvió a trabajar con la compañía Disney, interpretando el tema principal de la banda sonora del filme Mulán, llamado "Reflection".[10] El sencillo escaló hasta la posición diecinueve de una de las listas temáticas de la revista Billboard.[11] Semanas después del lanzamiento del tema, la cantante obtuvo su segundo contrato discográfico, esta vez con RCA Records, con quienes lanzó su debut musical en la industria del entretenimiento.[10] El 24 de agosto de 1999, el material fue publicado bajo el título de Christina Aguilera, iniciando su comercialización en el número uno de Estados Unidos.[12]



La promoción del disco contó con el lanzamiento de cuatro sencillos ("Genie in a Bottle", "What a Girl Wants", "I Turn to You" y "Come On Over Baby")[13] y una gira local, llamada Christina Aguilera: In Concert Tour. Tres de los temas publicados lograron la primera posición en el listado oficial de Estados Unidos, Billboard Hot 100.[13] El primero fue el que tuvo mayor éxito, pues permaneció cinco semanas en esa posición, certificándose disco de platino, al venderse un millón de copias en distribución física.[14] De igual forma, "Genie in a Bottle" se ubicó como la canción más escuchada del mundo por siete semanas consecutivas. Con el disco, la artista vendió más de ocho millones de unidades en Estados Unidos,[15] acumulando un total de trece millones en el mundo.[16] No obstante, en 2000, Christina Aguilera obtuvo su primer premio Grammy en la categoría de "Mejor artista nuevo", superando a cantantes como Britney Spears y Kid Rock.[17]



En el segundo semestre de 2000, la cantautora publicó un disco en español titulado Mi reflejo. Los críticos lo recibieron de manera negativa; la página de internet All Music argumentó que era más que todo un intento de enriquecimiento con la popularidad del pop latino de la época.[18] El material logró el primer puesto, durante diecisiete semanas consecutivas, en el listado Billboard Hot Latin Albums,[19] y fue certificado como seis veces platino en América Latina.[20] Su éxito se vio reflejado en las ceremonias de premios, donde se galardonó como "Mejor álbum vocal pop femenino" en los Premios Grammy Latinos.[21] Ese mismo año, la artista lanzó un álbum de edición especial navideña titulado My Kind of Christmas, el cual alcanzó la posición veintiocho en la lista Billboard 200.[19]



Aparte de la promoción de sus dos discos en inglés y español, en 2001, Christina Aguilera participó en la grabación de la canción "Nobody Wants to Be Lonely" del álbum Sound Loaded del cantante puertoriqueño Ricky Martin.[22] Ese mismo año, la rapera estadounidense Missy Elliot ingenió una versión del sencillo de 1975 de la cantante Patti LaBelle, "Lady Marmalade", para ser usada como el tema principal de la película Moulin Rouge!.[23] Elliot buscó a Aguilera y a las artistas norteamericanas Mýa, Pink y Lil' Kim para su interpretación.[23] Su rendimiento comercial fue muy alto; alcanzó el primer puesto en más de veinte países[23] y ocupó el número uno del listado de las canciones más escuchadas de la tierra por más de ocho semanas consecutivas.[24] Sin embargo, en 2002, los dos sencillos fueron nominados en la categoría de "Mejor colaboración vocal pop" de los premios Grammy, otorgándosele a "Lady Marmalade".[25]



2002–2004: era Stripped

Artículo principal: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

Cuando eres abierto y audaz, artísticamente hablando, en música y videos, un montón de personas se sienten amenazadas por ti... Pude haber sido la chica que muestra el culo en el video, pero también soy vanguardista. Entregarse al máximo de esa manera es para mí la medida de un verdadero artista.

— Christina Aguilera, sobre el video de "Dirrty".[5]



En 2002, Christina Aguilera concedió una entrevista a la revista estadounidense Rolling Stone, donde sostuvo que se encontraba grabando un material discográfico que consistía en un sonido e imagen "real" de ella misma.[26] Las características artísticas del álbum incluían, igualmente, el deseo personal de Aguilera en eliminar su apariencia de niña "súper limpia",[27] adquirida durante la promoción de su debut musical, sin importar que vendiera "una o un millón de copias".[5] En el último trimestre de 2002, el disco fue publicado con el nombre de Stripped, contando con el apoyo de los productores y compositores Linda Perry y Scott Storch.[28] [29]





Christina Aguilera en una interpretación correspondiente a la gira Justified and Stripped Tour.La promoción del álbum adquirió el lanzamiento de cinco sencillos a nivel mundial, sobresaliendo los dos primeros por el contenido de sus letras y sus videos musicales.[5] El primero, "Dirrty", recibió críticas negativas; la columna de All Music argumentó que no era "una canción"[30] y el semanario Entertainment Weekly sostuvo que era "desesperada y cochina".[31] De igual forma, el video generó controversia instantánea, pues en él se incluían alusiones a la macrofilia, al fetichismo, al contorsionismo erótico y, entre otras cosas, al sadomasoquismo.[5] Con el segundo sencillo, "Beautiful", la cantante obtuvo gran éxito comercial, e incluso se llevó un premio Grammy a "Mejor interpretación vocal pop",[25] mientras que su video incluía escenas de parejas homosexuales y hombres transexuales.[32] Gracias a ello, recibió un galardón otorgado por la comunidad LGBT, argumentado como una muestra de "tolerancia y respeto".[32]



En 2003, Christina Aguilera se unió al cantante pop Justin Timberlake en la finalización de la gira Justified and Lovin' It Live.[33] La manga final se llamó Justified and Stripped Tour y fue exclusiva en América del Norte,[33] donde recibió críticas muy buenas y fue catalogada como "el tour más sexy de la tierra".[34] No obstante, después de que concluyera el espectáculo de Timberlake, la cantante continuó con una gira solista llamada Stripped World Tour, llegando a Europa, Asia y Oceanía.[33] En 2004 fue publicado un DVD promocional del tour, nombrado Live in the UK, grabado en el Reino Unido.[35] Por otra parte, Stripped alcanzó ventas muy elevadas; sus dos años de promoción hicieron que se distribuyeran más de diez millones de copias alrededor del mundo.[16] En Estados Unidos y en Australia fue certificado con cuatro discos de platino,[15] [36] mientras que en el Reino Unido se galardonó con cinco.[37]



2005–2007: etapa de transición y Back to Basics

Artículo principal: Back to Basics



Christina Aguilera durante la interpretación de "Ain't No Other Man".A finales de 2005 e inicios de 2006, Christina Aguilera trabajó con los artistas Herbie Hancock y Andrea Bocelli,[38] [39] interpretando las canciones "A Song For You" y "Somos novios", respectivamente.[40] Durante el mismo período, la cantante empezó con las grabaciones de un disco influenciado por los músicos Billie Holiday, Otis Redding y Etta James, y que al escucharlo "todos se sintieran relajados". Para la producción y grabación del material, principalmente, Christina Aguilera contactó a Linda Perry y a DJ Premier.



En 2006, bajo el sello discográfico RCA, Christina Aguilera publicó su tercer álbum de estudio en inglés, con el nombre de Back to Basics. De acuerdo a las afirmaciones de la cantante, el álbum recibió influencias musicales de los géneros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, pues éstos "inspiraron a toda una generación". Mientras que su lanzamiento incorporó un material de dos discos, entre los cuales uno es un trabajo exclusivo de Aguilera y Linda Perry, la artista se nombró con un nuevo álter ego, denominado "Baby Jane". Éste incluía una transformación de imagen, que consistía en la apariencia que portaban las actrices de Hollywood de la primera mitad del siglo XX.





Christina Aguilera en la gira Back to Basics World Tour en 2006.El álbum recibió críticas positivas, siendo la producción de Christina Aguilera más elogiada por las columnas informativas. El semanario de entretenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia, mientras que la página de internet especialista en música, All Music comentó que Back to Basics era "una declaración artística más allá de lo que pueden producir" los demás cantantes de pop. Sin embargo, la revista Rolling Stone dijo que el material sólo busca la "auto-importancia" de Aguilera.



La promoción de Back to Basics inició con la presentación del primer sencillo, "Ain't No Other Man", en la ceremonia de MTV Movie Awards de 2006. En julio de ese mismo año, Aguilera cantó en dos espectáculos privados en París y Londres, interpretando "Ain’t No Other Man", "Understand", "Candyman" (tercer sencillo del álbum), "Lady Marmalade", "Oh Mother", "Beautiful" y "Slow Down Baby". Al poco tiempo de la publicación del material discográfico, la cantante entonó, en la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de 2006, el segundo sencillo, titulado "Hurt". Por otro lado, Aguilera cantó la canción "Steppin' Out with My Baby" con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live. A finales de 2006, Aguilera emprendió la gira musical titualda Back to Basics World Tour, dirigida por Jamie King, la cual empezó en Europa y se dirigió a Oceanía, Asia y América del norte. Antes de iniciar la manga norteamericana, la artista interpretó el tema "It's a Man's Man's Man's World", del cantante James Brown, en la 49ª edición de los Premios Grammy. La presentación obtuvo el reconocimiento como la tercera en la lista de las mejores interpretaciones en la ceremonia. Esa misma noche, se llevó el galardón a "Mejor interpretación femenina vocal pop", por el primer sencillo del álbum. En 2007, la cantante lanzó un DVD promocional de su gira, titulado Back to Basics: Live and Down Under, grabado en Australia.



2008-presente: grandes éxitos y Bionic

Véase también: Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits

En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christina Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits, que debutó en el top 10 en el Billboard 200 de los Estados Unidos.[41] De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del disco, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimiento de su primogénito y a sus fans.[42] En Estados Unidos fue distribuido exclusivamente por la tienda de variedades Target Corporation.[43] [44]



Sus canciones fueron escogidas por la misma Aguilera, señalando que era una recopilación donde colocaba sus temas favoritos.[45] [44] Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adicionales, entre las cuales dos eran mezclas de "Genie in a Bottle", bajo el nombre de "Genie 2.0", y "Beautiful", bajo el nombre de "You Are What You Are (Beautiful)".[43] No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, "Keeps Gettin' Better".[44]



La promoción de los grandes éxitos contó con presentaciones en dos ceremonias de premios en Estados Unidos.[46] [47] El 7 de septiembre de 2008, Christina Aguilera interpretó "Keeps Gettin' Better" junto a la mezcla "Genie 2.0".[46] La canción debutó en el número 7 en el listado musical de los Estados Unidos, siendo la mayor posición debut de Aguilera en ese listado. Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas.[47]



Desde el 2007, Christina Aguilera ha protagonizado tabloides referentes a su cuarto álbum de estudio.[48] Parte de la producción fue anunciada desde el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry[49] y las bandas Goldfrapp y Ladytron.[48] Aparte del sonido del disco, los comentarios de la cantante han involucrado su nueva imagen artística, argumentando que su álbum incorporará su amor a la cultura japonesa,[50] alusiones al pop art, especialmente a Andy Warhol,[51] [50] y a las historietas de DC Comics; en general, el álbum tendría un estilo futurístico.[52] [53] El álbum, llamado Bionic, será lanzado el 8 de junio del 2010 y el primer sencillo llamado "Not Myself Tonight" fue lanzado el 30 de marzo en la página oficial de Aguilera.



Referencias artísticas

Capacidad vocal

La característica principal de la voz de Christina Aguilera es que es de tipo soprano de coloratura, agregándose la capacidad de uso del registro de silbido (registro vocal más agudo).[54] La cadena de entretenimiento MTV ofreció un programa especial a Christina Aguilera, titulado All Eyes on Christina, donde el reportero John Norris dijo que la cantante "tiene un rango vocal" de cuatro octavas.[55] No obstante, una de sus notas más altas, de acuerdo a la revista Entertainment Weekly, se encuentra en el minuto 3:20 de la canción "Soar" del álbum Stripped.[54]





Christina Aguilera durante la interpretación de la canción "Lady Marmalade".Los medios del entretenimiento han declarado que Aguilera es probablemente una de las mejores vocalistas del mundo. Por un lado, la revista Cove la nombró como la mejor cantante de todos los tiempos.[56] La revista Blender Magazine junto a la cadena MTV la ubicó como la tercera mujer en la lista de las veintidós mejores voces del medio del entretenimiento.[57] La revista Rolling Stone la incluyó en la lista de los cien mejores cantantes de la historia, siendo la única artista contemporánea en la lista.[58] Por otro lado, las cantantes Whitney Houston, Etta James, Britney Spears, Jordin Sparks, Céline Dion y Kelly Clarkson, entre otras, sugirieron que Christina Aguilera es una de las mejores vocalistas en la historia del mundo.[59] [60] [61] [62]



También, el productor DJ Premier concluyó que "Christina Aguilera representa el canto y la música real. Llega a notas increíbles. Si que tiene pulmones sanos".[63] La productora y compositora Linda Perry comentó, durante el trabajo de producción del sencillo "Beautiful", que "Le dije - a Christina- que estuviera pendiente del sonido clic de los dedos. Pero no lo quiso así... Y eso me gustó... Interpretó sus notas altas de 'Ooo - Aaa' y le dije que lo hiciera otra vez. Es admirable".[64]



Aportes líricos y estilo musical

Los temas que más trata son de sus relaciones amorosas, su espiritualidad, su desarrollo femenino y sus problemas familiares, aunque el último no fue discutido en su debut. También es reconocida por sus cambios en expresiones y temas líricos de manera abrupta, incluyendo una nueva imagen de sí misma por cada álbum que lanza al mercado. Originalmente empezó cantado géneros musicales como pop y teen pop. Después entró a cantar géneros que incluían el r&b hasta el rock,[65] siendo catalogada como "de princesa del pop chicletero a sirena del r&b".[66] Más tarde comenzó a interpretar canciones de diferentes géneros de la época de oro de Hollywood, entre ellos soul, sonidos referentes a temática al arte circense y el jazz. Gracias al lanzamiento de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits, fue criticada y en múltiples ocasiones aludida. Un artículo dedicado a la revisión del álbum por All Music señaló que:



Cronológicamente, desde su "Genie in a Bottle" de 1999 a su "Candyman" de 2007, Keeps Gettin' Better narra grandes momentos: cantante pop de imagen súper-limpia, cambiando su imagen por bailarina hiper-sexual, que, por izquierda se convierte en una loca, volviéndose en una diva del pop que verdaderamente merece el título... Keeps Gettin' Better prueba que no hay otra cantante pop de la era de Christina que haya grabado mejores canciones que ella y si las nuevas pistas indican algo, el título de esta compilación no está mintiendo ("sigue mejorando").



Stephen Thomas Erlewine.[67]

Influencias

De acuerdo con varias afirmaciones, desde niña deseaba ser cantante. Atribuye, mayoritariamente, como influencia musical a Etta James.[68] Ha creado versiones nuevas de los éxitos de James, como la canción "At Last". Se refiere a Etta con, "es mi cantante favorita de todos los tiempos... Crecí escuchándola y me parece una excelente artista". La gran mayoría de las canciones de su álbum Back to Basics, son un tributo a James y a otros cantantes del pop tradicional de los años 1950. Sus otras influencias musicales incluyen a las cantantes Aretha Franklin,[69] Whitney Houston,[70] Nina Simone[71] y Madonna.[72]



Citó al musical The Sound of Music y en especial a la actriz Julie Andrews, con "es una gran inspiración para cantar y actuar".[73] Ha mencionado a la "era de oro de Hollywood" como otra fuente de inspiración, señalando que le gustan los estilos de Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Carole Lombard, Greta Garbo y Veronica Lake.[74] En el video musical del sencillo "Ain't No Other Man" interpretó a su personaje "Baby Jane". Este, consiste en una inspiración del personaje homónimo de la película Whatever Happened to Baby Jane?, interpretado por Bette Davis.[75]



Vida personal

Escándalos en discográficas

Después del éxito de su álbum debut, Aguilera declaró estar insatisfecha con la música e imagen que su representante mostraba de ella.[76] En 2000 entabló una demanda a Steve Kurtz, argumentando que existió fraude y enriquecimiento ilícito de él gracias a su carrera profesional. Según los planteamientos presentados, el productor no usó honestamente los derechos e intereses de la cantante. Los abogados encontraron que tomaba mucho más dinero del que ganaba como representante. Las autoridades del estado de California anularon el contrato gracias a una petición de Aguilera. Cuando terminó la relación laboral con Kurtz, el productor Irving Azoff y la misma Aguilera fueron los encargados de controlar la imagen y el sonido de su carrera.[77]



El álbum grabado en su adolescencia con Warlock Records, Just Be Free, salió a la venta incumpliendo algunos reglamentos legales.[78] Cuando la compañía discográfica de Aguilera, RCA Records, se dio cuenta, le pidió a los admiradores de la cantante que no compraran el disco y contactaron a las autoridades para detener la distribución del mismo.[79] Meses después, Aguilera y RCA demandaron a Warlock Records bajo las acusaciones de rompimiento de contrato y competencia desleal respectivamente, de ese modo, la discográfica detuvo la distribución del material.[80] Ambas partes llegaron a un acuerdo y mantuvieron la solución del caso como confidencial.



Relación con otros artistas

Poco después del inicio de su carrera artística, Christina Aguilera entabló una relación amorosa con un animador de la cadena MTV llamado Carson Daly.[81] La pareja encabezó varios titulares después del lanzamiento de "The Real Slim Shady", un sencillo del rapero estadounidense Eminem, donde se insinuaba que Aguilera era una "putita" que le había sido infiel a Carson con el cantante de rock Fred Durst.[82] Sin embargo, durante una entrevista, Aguilera citó que el tema era "inmundo", "repugnante" y "falso".[82] Una segunda respuesta llegó con el lanzamiento del álbum Stripped, que en la canción "Can't Hold Us Down" se refirió al rapero como un "machista" que consigue su fama "manchando el nombre de los demás".[83] Eminem, durante la ceremonia de MTV Video Music Awards de 2003, le pidió disculpas a Aguilera y, de acuerdo a la cadena, los problemas entre los artistas cesaron.[84]



Durante la promoción del álbum Stripped, Christina Aguilera se vio involucrada en conflictos con otros artistas. En 2003 fue burlada por la cantante Pink, quien durante la interpretación de la canción "Lady Marmalade" entonaba el sencillo "Beautiful" sosteniendo a una muñeca inflable con la apariencia de Aguilera.[85] La presentación fue censurada en el DVD de la gira, e hizo que se levantaran polémicas referente a la colaboración que tuvo la autora de "Beautiful" con las dos cantantes.[85] Ese mismo año, la artista Kelly Osbourne señaló que Aguilera era "una de las personas más detestables del mundo".[86] El conflicto entre las dos cantantes se vio aún más afectado en la ceremonia de MTV Europe Music Awards 2003, donde Osbourne dijo que Aguilera parecía una "vaca".[87] No obstante, un video del detrás de cámaras de la premiación apareció por internet, y en él se mostraba a Aguilera lanzándole dardos a una foto de Osbourne.[87]



En 2006, para el lanzamiento de Back to Basics, Christina Aguilera presentó una entrevista donde habló de la cantante Mariah Carey diciendo que "me sentí decepcionada pues [Carey] no era buena persona conmigo... Una vez estábamos en una fiesta y pensé que Mariah estaba borracha, pues decía cosas despectivas sobre mí, pero era en aquel período en el que se encontraba mal y podía estar bajo el efecto de medicinas".[88] Sin embargo, Mariah Carey le contestó en una entrevista a Access Hollywood, citando que "espero que Christina se encuentre ahora mejor que la última vez que la vi, cuando se autoinvitó a una de mis fiestas. Su comportamiento fue muy cuestionable", pero que "mi corazón me dice que la perdone... La tendré presente es mis oraciones".[88] La respuesta al comentario de Carey por parte de Aguilera fue que "mis intenciones no eran molestar a Mariah. No quería que las declaraciones salieran de contexto. Le tengo todo el respeto del mundo".[88]



Matrimonio y primer hijo

En septiembre de 2007, la heredera Paris Hilton divulgo el embarazo de la cantante. Sin embargo, Aguilera no lo había hecho público.[89] Dos meses después, fue confirmado en una entrevista de la revista Glamour a la cantante.[90] EL 12 de enero de 2008, nació el primogénito de la cantante bajo el nombre de Max Liron Bratman, en el centro médico de Cedars - Sinai de Los Ángeles. De acuerdo con la revista Forbes Magazine, Aguilera recibió, por parte de la empresa People, más de un millón de dólares por las fotos de su hijo.



Proyectos no musicales

Filantropía

A lo largo de su carrera, Aguilera ha estado involucrada en obras de caridad. Firmó una carta de PETA al gobierno de Corea del Sur donde preguntaba por que no han detenido la matanza de perros para elaborar comida, también ha reafirmado su apoyo a los Protectores de Animales por medio de donaciones.





Anuncio publicitario de From Hunger to Hope.Sigue siendo un contribuidor importante en su ciudad natal de Pittsburgh, haciendo donaciones regularmente al Centro de Mujeres y Albergue Pittsburgh. Según su sitio web oficial, visitó el centro y donó 200.000 dólares al mismo;[91] también apoya la Coalición Contra la Violencia Doméstica y al Albergue UK. Ha trabajado en la campaña televisiva de Lifetime “Fin a la violencia contra las mujeres”. Su labor ahí incluyó un aviso público que salió en la red y durante su tour del 2007.



Contribuye en la lucha contra el sida, participando en el proyecto "Artistas de Los Ángeles contra el Sida: What's Going On?". En 2004, se convirtió en el nuevo rostro para la compañía cosmética M•A•C y el portavoz del Fondo M•A•C. contra el SIDA. Aguilera apareció en los anuncios del lápiz labial y de los lipgloss de Viva Glam V de M•A•C. Ha contribuido a YouthAIDS, presentándose para YouthAIDS y Aldo Shoes; hace campaña para el "Empowerment Tags" en Canadá, EE. UU. y el Reino Unido. Ha sido publicada con el lema "¿Ningún mal habla?" y "El VIH es algo de lo que la gente no desea hablar, oír o ver". Ha cantado junto a Elton John en su concierto de música y moda a favor de la lucha contra el SIDA llamado Fashion Rocks, siendo televisado anualmente.



En noviembre de 2005, todos sus regalos de boda fueron donados para ayudar a las víctimas del huracán Katrina; en marzo del 2007 se confirma que participaría en un álbum donde haría un cover del tema Mother de John Lennon, los ingresos recaudados serán destinados a los esfuerzos de Amnistía Internacional para poner fin al genocidio en Darfur. El álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur fue lanzado el 12 de junio, contiene versiones de varios artistas de temas de John Lennon.



Mercado, imagen y productos

Después de concluir la promoción del álbum Stripped en 2004, Aguilera adoptó otra imagen, basándose en la era de oro de Hollywood, en especial en Marilyn Monroe.[92] Su cambio fue muy bien recibido por los críticos y señalaron que se volvió madura. Durante este tiempo encabezó varios tabloides con titulares como "de vulgar a con clase".[93] De la misma forma, Aguilera cambió su color de pelo castaño por rubio. Muchos de sus admiradores compararon su nuevo estilo con el de las artistas Dita Von Teese, Gwen Stefani y Ashley Judd.[92] No obstante, en 2004, su carrera profesional se vio pocas veces activa, obteniendo interpretaciones de la canción "Hello", para la empresa Mercedes-Benz.[94] También participó con Missy Elliot en una nueva versión de una canción homónima de Rose Royce titulada "Car Wash", que fue usada para la banda sonora de la película Shark Tale.[95] Además, Aguilera colaboró con el rapero Nelly en un nuevo sencillo titulado "Tilt Ya Head Back".[96]



En 2000, Aguilera fue la imagen de la compañía de maquillaje Fetish, terminando su contrato el siguiente año. Durante su carrera, Aguilera ha representado diferentes marcas, incluyendo Skechers, Mercedes-Benz, Verizon Wireless, Coca Cola y Pepsi. Por otra parte, en 2003, se volvió una modelo exclusiva de la marca italiana Versace, apareciendo en su campaña de línea de otoño. Aguilera firmó un contrato con la empresa operadora de celulares Orange para la promoción del equipo Sony Ericsson Walkman durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006.



Por otro lado, Aguilera ha lanzado varios perfumes, entre ellos, dos exclusivos en Europa. El primero, Xpose, fue lanzado en 2004 y fue moderadamente exitoso. No obstante, en 2007, la cantante emitió una fragancia llamada Simply Christina. En la navidad de ese año, el perfume se convirtió en número uno en ventas en Reino Unido y Alemania. La fragancia ganó como el perfume favorito de una celebridad en los premios UK Fifi Awards 2008. En septiembre de 2008, puso en circulación su tercera fragancia, Inspire, acompañada con productos de cuidado del cuerpo. Se convirtió en la primera fragancia de Aguilera en lanzarse fuera de Europa y ser muy popular en América del Norte, América Latina, Europa y algunas partes de Asia. Su campaña mundial incluyó imágenes producidas por el director cinematográfico David LaChapelle.

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